Правила жизни К.Гейлер

- Творчество рождается из импульса. Я хочу, чтобы люди увидели в мире то же, что вижу я. Всё, что я создаю, подчинено этому желанию.

- В поиске основного занятия в жизни,  я задалась вопросом: «А смогу ли я?». Ответить мне помогли смелость и упорство – навыки, отработанные в верховой езде. 

- Амбиции ничего не стоят без упорного труда. А этот труд имеет мало смысла, если результат не будет нравиться. Мне и людям. Поэтому у людей искусства и людей бизнеса больше общего, чем может показаться.

- Без обучения ремеслу нельзя. Но ремесло перестает быть полезным, когда оно ограничивает. Так, изучая реализм, вы стараетесь, чтобы цвета на холсте были максимально приближены к природным. Но когда сам воплощаешь свою мысль, приоритеты меняются. Правда же иллюстрируется поговоркой: сначала 10 000 часов практики, только потом понимание. Огромная благодарность моим преподавателям, Ксении Алексеевой, за кропотливый и трудоемкий процесс обучения и погружения в мир красок, живописи и искусства, Марине Рахматуллиной - за открытие дверей в мир скульптуры.

- Наслаждение цветом – это и процесс, и цель. Задумывая картину, я знаю, какие основные цвета буду использовать. Но как буду достигать того или иного цвета, выясняю только в процессе. Цвет должен быть эффективным, - такое обозначение я оставила из предыдущей профессии, и для меня оно верно.

- Внутренний ребенок – вот кого я желаю сохранить в себе любому человеку. Можно лишиться всего, но не найти больше в себе ребенка – это самое страшное. Ребенок открыт миру и способен удивляться. А это и есть вещество жизни.

- Ничего нет приятней похвалы от того, кто вас любит. В творчестве похвала прорастает из скептицизма. Ведь любовь строга и требовательна. И каждый раз это проверка себя: смогу или нет?

- Относительно живописи бесполезно вступать в дискуссию с тем, кто нелепицу или заблуждение пытается выдать за истину. Но ценность имеет диалог с человеком, который проговаривает возникшие чувства, начинает сам додумывать развитие сюжета. Ради этих диалогов я и работаю.

- Я не считаю, что художник должен голодать или страдать ради того, чтобы заниматься искусством. Но я считаю, что художник не может себе позволить долго отдыхать. «Дарование есть поручение», - как сказал поэт. А кто реализует дарование, тот и счастлив.

Кристина Гейлер, 

член Творческого Союза Художников России

и Международной Федерации Художников